Клод Моне (1840-1926) е известен френски художник импресионист. Той беше член-основател на движението, кръстено на известната му творба Impression Sunrise.
В дългата кариера на Моне той е най-последователният и плодовит художник сред импресионистите. През живота си е нарисувал около 2,000 творби, предимно картини с природни пейзажи на открито.
След подробно изучаване на произведенията на импресионистите и Моне, екипът за разработка на сувенири на TALMUD създаде видеоклипове и серия от художествени сувенири, вдъхновени от известните картини на Моне.
1. Обяд на тревата
Обяд на тревата
„Обяд на тревата“ е картина на Моне, който я рисува, когато е на 25 години.
Тази картина е създадена, когато той е бил на открито, и е представителна творба от младостта на Моне.
Обяд на тревата PP подложка
Художникът използва импресионистични техники за светлина и сенки, за да нарисува господа и дами, релаксиращи на тревата. Пейзажът и героите в картината са по-привлекателни.
2, Впечатление от изгрев
Впечатление от изгрева
„Импресия на изгрева“ е маслена картина, създадена от известния френски художник Клод Моне през 1872 г.
Тази картина изобразява пристанищна сцена на изгрев слънце, обвита в утринна мъгла. Очарователният пейзаж е една от най-класическите творби на Моне.
Тази картина оповестява раждането на „Раждането на импресионизма“, защото училището е кръстено на нея.
Сувенирна монета Моне
В момента се съхранява в музея Мамунда в Париж.
3, Водни лилии
Водни лилии
Картината „Водни лилии“ е класическа картина и една от десетте известни картини на Моне.
Това е известна картина, създадена, когато художникът е на 74 години. Тази серия принадлежи към представителните творби на майсторите на вечерните художествени постижения на Моне.
Моне водни лилии Пъзели
Художникът изобразява всички прелести на водата. Водната лилия във водата изразява цветовете на природата; тази картина рисува някаква вътрешна красота. Той изразява идеалите и въображението на художника.
4, Разбиване на вълни
Разбиващи се вълни
Картината „Разбиващите се вълни“ е толкова красива. Той показва преобръщането и трансформацията на вълните на френския бряг, със силни цветове и динамика.
Японските щампи са повлияли на картините с морски пейзажи на Моне през 1860-те години на XNUMX век и тази картина е повлияна от „Гигантските вълни на Канагава“ на японеца Кацушика Хокусай.
Waves Breaking Отварачка за бутилки
Тази картина е много смело описание на Моне. Ред след ред от хлабаво извити щрихи, покрити с гъста пастообразна боя, само с един по-плосък щрих, създават впечатлението, че морето се простира хоризонтално.
Това е една от десетте най-известни картини на Моне и е много ценна.
5, гара Saint-Lazare
Гара Сен Лазар
“Св. Гара Лазар” е сравнително красива маслена картина, нарисувана от Моне в края на 19 век.
Той умело изобразява сцената на парижката гара по това време, използвайки добре цветовете. Това е картина на сцени от ежедневието.
Плакат на гара Saint-Lazare
Когато Моне не беше добре известен, той използва тази гара, за да пътува до Париж от Аржантьой, провинция в покрайнините на Париж.
Художникът създава 12 творби, базирани на темата на тази станция чрез реалистични ежедневни техники. Всички те имат сходни теми - играта на светлината, димът от бараката, бълващата пара и, разбира се, локомотивът. Художникът се опитва да изобрази всички аспекти на гарата.
6, Големият канал във Венеция
Големият канал във Венеция
Картината „Канал Гранде във Венеция“ изобразява красива гледка към каналите във Венеция по това време. Използва сини тонове и е импресионистична картина. Тази маслена картина е създадена през 1908 г. и е много ценна.
Каналът Гранд е маслена картина на френския художник импресионист Клод Моне. Sotheby's нарече тази картина „една от най-известните картини във Венеция“.
Тази серия Grand Canal отново е част от по-голяма серия от венециански картини, които Моне прави по време на единственото си посещение във Венеция през 1908 г.
Големият канал във Венеция MDF Placemat
Тази картина е класическа гледка към Големия канал, опитвайки се да улови променящото се лице на Венеция от гледна точка на Палацо Барбаро.
Историците на изкуството като цяло смятат, че този художник е бил на върха на своето изкуство през този период.
7, Цветята на мака от Клод Моне
Цветята на мака
Тази картина е създадена, когато Моне е бил в Аржантьой, в северозападното предградие на Париж.
Тази картина е добър пример за контрола на Моне върху своите приоритети. Той работи много усилено, за да улови светлината, цвета и променящото се небе, но не изобрази лицата на героите.
Според изкуствоведи обаче фигурите в картината са съпругата и децата на Моне. Това не трябва да е невнимание на художника.
Моне копринен шал
Всъщност той работи усилено, за да постигне известна степен на сливане на пейзаж и фигури в картините си. Следователно можете да намерите същия цвят на лицата им, както в някои части на полето.
Периодът на Моне в Аржантьой от 1872 до 1874 г. е много важен момент в историята на импресионизма. Моне често канеше приятелите си Renoir, Сисли и Мане, за да създават и общуват с него.
8, Ками Моне в японско кимоно
Мадам Моне в японско кимоно
В сравнение с други произведения, „Камей Моне в японско кимоно“ е специална картина с уникален стил. Това е една от редките му картини с герои като тема. Ярко изобразява момиче в червено кимоно. Тази картина рисува фигурите и шарките по дрехите по-щателно.
Тази картина, известна още като La Japonaise, е създадена от Моне през 1876 г., когато той е бил на тридесет години.
Историческият фон на създаването на тази картина е, че Франция изживява очарованието на японската култура и Моне отговаря, като рисува съпругата си Камил с пълен набор от японски костюми, което отразява до известна степен културния обмен между Япония и Франция.
За да подчертае европейските атрибути на героите в картината, Моне нарисува Камий със златна перука, за да подчертае, че тя е европейка и няма нищо общо с японската култура!
Мадам Моне в японско подложка за кимоно
Тази картина на мадам Моне в японско кимоно е необикновено произведение на изкуството на Моне. Художникът показа на света как да балансира перфектно сложността и релаксацията.
Кимоното е изобразено много детайлно, като се обръща внимание на детайлите, а сложните модели на японски произведения на изкуството веднага скачат в очите на публиката.
Въпреки това, по отношение на израженията на лицата на героите, тази картина представя свободно и просто лице, създаващо впечатление за красива жена.
9, Жени в градината
Жени в градината
Известният художник Моне създава маслената картина „Жените в градината” в края на 19 век. Картината подчертава четири красиви, прекрасни, благородни, светло облечени жени, използващи тъмнозелено и пълно с цветове. Блясък.
„Жената в градината“, създадена през 1886 г., е една от ранните маслени картини на френския художник Клод Моне, който по това време е на 26 години.
Фотоалбум за жени в градината
Сцената е заснета от градината на имот, който той е наел. Моне завърши работата на закрито и използва илюстрации от списания, за да представи модни дрехи. Героят на картината е неговата спътница и бъдеща съпруга Камил Донсие.
10, Жена с чадър
Жена с чадър
Тази картина е най-близо до моментна снимка на работата на Моне.
В този слънчев ден Моне постави съпругата си Камил в позиция, сякаш внезапно се обърна към него. Можете дори да почувствате вятъра, който духа в провинцията около Argenteuil.
Тази картина е уникална сред творбите на Моне с това, че той отдава голямо значение на описанието на героите в картината.
Жена с магнит за чадър
„Жена с чадър“ изобразява красива жена, която държи чадър в ръка и малко момче отляво. Тази картина използва зелено, синьо и кафяво като основни цветове и цветовете са сравнително свежи. Това е маслена картина, рисувана от Моне в края на 19 век.
11, Уестминстърският дворец
Уестминстърският дворец
Уестминстърският дворец е мястото за срещи на Камарата на общините и Камарата на лордовете. Името му идва от съседното Уестминстърско абатство, разположено на северния бряг на река Темза в Уестминстър, централен Лондон, Англия.
Моне е пътувал до Лондон много пъти през дългата си кариера. Между 1900 и 1904 г. той рисува 19 картини на Уестминстърския дворец, като успешно улавя известното нестабилно време в Лондон.
Лондон е специален заради мъгливата си атмосфера. Този град изглежда като рай за тези, които обичат тази промяна и артистична концепция.
Малка част от смога в Лондон се причинява от природата, а по-голямата част от смога, донесен от много промишлени производства в града.
В картините на Моне Уестминстърският дворец е като мираж на път да изчезне с мъглата. Тази сцена също отразява неговия импресионистичен стил.
12, Rue Montorgueil
Rue Montorgueil
Моне създава тази творба през 1878 г. въз основа на празненство на улица Монторгей в Париж.
Историята върви така. По време на Световното изложение през 1878 г. Моне се разхожда из Париж, търсейки теми в своите картини. В един слънчев ден на улицата се проведе парти в чест на мира и труда.
Банерите по цялата улица изразяват патриотизъм и Моне беше заразен от тази атмосфера. Завършването на картината с неговите ярки мазки отне само няколко часа.
Американският историк Филип Норд пише, че той напълно съответства на „републиканския момент“, който бележи появата на демократично общество и неговите корени в съвременна Франция.
Сувенири по поръчка на Оскар Клод Моне
TALMUD е вашата най-добра персонализирана фабрика за продажба на едро на сувенири Claude Monet в Китай и има почти 20-годишна история.
Независимо дали сте търговец на едро на сувенири или онлайн търговец на сувенири, TALMUD може да ви помогне да персонализирате различни арт сувенири на Моне.
Ние също така произвеждаме персонализирани сувенири и подаръци за известни музеи, галерии, художници и др. Разработващият екип на TALMUD има богат опит в разработването на артистични сувенири.
Нашите основни продукти запазват национални туристически сувенири, сувенири по поръчка на изкуството и някои известни марки VIP сувенири.
Добре дошли да посетите нашия уебсайт www.talmudcn.com или да изпратите имейли до sales@talmudcn.com.
Видео- Сувенири от Клод Моне