20 революционни художествени движения, които оформиха нашата визуална история

Поглеждайки назад към западната история, е невероятно колко много видове изкуства са оказали влияние върху обществото. Чрез проследяване на времевите линии на различните художествени движения можем да видим не само как се е развило модерното и съвременното изкуство, но и как изкуството отразява своята епоха.

Например, знаехте ли, че импресионизмът някога е бил смятан за ъндърграунд, противоречиво движение или че абстрактният експресионизъм бележи промяната в света на изкуството от Париж към Ню Йорк? Подобно на градивните елементи, тези различни видове изкуство, от реализъм до вулгарност, са взаимосвързани. Докато творческото махало се люлее, стиловете на изкуството често са реакция или почит към своите предшественици. Поглеждайки назад към някои от най-важните художествени движения в историята, ние получаваме по-ясна представа за това как известни художници като Ван Гог, Пикасо и Уорхол революционизираха света на изкуството.

Тези 20 визуални движения са от съществено значение за разбирането на различните видове изкуство, които са оформили съвременната история.

1, италианско ренесансово изкуство

производител на едро за сувенири за рисуване на Дейвид в Китай

Микеланджело, „Давид“, 1501-1504

От 14-ти до 17-ти век Италия преживява безпрецедентна ера на просвещение. Известен като Ренесанса – термин, произлизащ от италианската дума Rinascimento или „прераждане“ – този период се фокусира върху културни теми като изкуство и архитектура.

Италианските ренесансови художници, като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаел, черпят вдъхновение от класическото изкуство на Древен Рим и Гърция, използвайки древни интереси като баланс, натурализъм и перспектива. В ренесансова Италия този вдъхновен от древността подход се проявява в хуманистични портрети, анатомично правилна скулптура и хармонична, симетрична архитектура.

Известни артисти: "Леонардо да Винчи", Микеланджело, Рафаел, Тициан

Емблематични произведения на изкуството: Раждането на Венера на Сандро Ботичели (1486), Тайната вечеря на Леонардо да Винчи (1495-1498), Мона Лиза (около 1503-1506), Давид на Микеланджело (1501-1504), Атинската школа на Рафаел 1509 – 1511)

 

2, Барок

по поръчка Производителят на едро на сувенири за рисуване Екстазът на Санта Тереза ​​в Китай

Бернини Възхищението на Санта Тереза. 1647-1652. Църква Корнаро, Санта Мария Дела Виктория

В края на Ренесанса възходът на бароковото движение е в Италия. Подобно на предишния жанр, бароковото изкуство показва художествен интерес към реализма и наситените цветове. За разлика от ренесансовото изкуство и архитектура обаче, бароковите произведения също подчертават екстравагантността.

Това богатство е очевидно в бароковата живопис, скулптурата и архитектурата. Художници като Караваджо намекват за драма чрез тяхното третиране на светлината и изобразяване на движение. Скулптори като Бернини постигнаха усещане за драма чрез динамични силуети и сложни драперии. Архитектите от цяла Европа украсяват своите проекти със сложни дърворезби и разнообразни орнаменти, като например внушителни колони.

Известни художници: Караваджо, Рембранд, Бернини

Емблематични произведения на изкуството: Зовът на Свети Матей от Караваджо (1599-1600), Нощният страж на Рембранд (1642), Бернини Грабването на Света Тереза ​​(1647-1652)

 

3, рококо

по поръчка Производителят на едро за боядисване на люлки в Китай

Жан-Оноре Фрагонар, Люлката, 1767 г

След екстравагантността и силата на бароковото изкуство идва безгрижното и несериозно движение рококо, което процъфтява във Франция от 18-ти век, преди да се разпространи в други европейски страни. Терминът рококо идва от рокайл, метод за декориране на пещери и фонтани през Ренесанса с помощта на камъчета, черупки и цимент.

През 1730-те години на миналия век рокайлният декор вдъхновява подвижните извивки в декоративните мебели и интериорния дизайн. В живописта този декоративен стил се изразява в любов към причудливите разкази, приглушените цветове и течните форми.

Известни художници: Жан-Оноре Фрагонар, Антоан Вато, Франсоа Буше

Емблематично произведение на изкуството: Люлката от Жан-Оноре Фрагонар (1767)

 

4, неокласическа

по поръчка Производителят на едро на сувенири за живопис на Horati Oath в Китай

Клетвата на Хорацио от Жак-Луи Давид 1784–5

Неокласицизмът е художествено движение от 18-ти век, основано на римски и древногръцки художествени идеали. Отчасти е вдъхновен от интереса към простотата и хармонията, негативна реакция към твърде несериозната естетика на декоративния стил рококо. Откритията на римските археологически градове Помпей и Херкуланум (съответно 1738 и 1748 г.) помогнаха да се вдъхнови духът на движението.

Известни художници: Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Енгр, Антонио Канова

Емблематични произведения на изкуството: Клетвата на Хорацио на Жак-Луи Давид (1784-1785), Жак-Луи Давид „Смъртта на Сократ“ (1787), Жак-Луи Велики Давид „Смъртта на Марат“ (1793), Енгр „Дамата от двореца“ ( 1814)

 

5, Романтизъм

по поръчка Liberty Leading the People, рисуващи сувенири, производител на едро в Китай

Делакроа „Свободата начело на хората“

Романтизмът е културно движение, възникнало около 1780 г. Преди възхода си, неокласицизмът доминира в европейското изкуство от 18-ти век, характеризиращо се с фокус върху класическите теми, интерес към естетическа строгост и идеи, съвместими с Просвещението, интелектуален, философски и личен литературно движение.

Художници като Йожен Делакроа намериха вдъхновение във въображението си. Този интроспективен подход се утвърди като форма на изкуство, която основно изследва духа.

Известни артисти: Джоузеф Малорд Уилям Търнър, Йожен Делакроа, Теодор Джерико, Франсиско Гоя

Емблематични произведения на изкуството: Каспар Давид Фридрих, Скитникът над морето от мъгла (1818), Делакроа, Свободата, водеща хората (1830)

 

6, Реалистично изкуство

по поръчка The Gleaners рисува сувенири на едро производител и доставчик в Китай

Жан-Франсоа Милет, The Gleaners, 1857

Реализмът е художествена школа, която започва във Франция след Френската революция през 1848 г. Явно отхвърляне на романтизма, преобладаващият стил, художниците реалисти се фокусират върху съвременните хора и сцени от ежедневието. След векове на художници, изобразяващи митична и библейска екзотика или създаващи портрети на благородници и духовници, това, което изглежда нормално сега, е революционно.

Френски художници като Гюстав Курбе и Оноре Домие, както и международни художници като Джеймс Абът Макнийл Уистлър, се фокусират върху всички социални класи в своето изкуство, като за първи път дават глас на по-бедните членове на обществото и изобразяват социалните проблеми, причинени от Индустриална революция. Фотографията също оказа влияние върху това изкуство, което подтикна художниците да създават реалистични изображения в конкуренция с тази нова технология.

Известни художници: Гюстав Курбе, Жан-Батист-Камил Коро, Жан-Франсоа Милър, Джеймс Макнийл Уистлър

Емблематични произведения на изкуството: Жан-Франсоа Милър The Gleaners (1857), Гробницата на Гюстав Курбе на Орнан (1849–1850)

 

7, Импресионизъм

по поръчка производител на сувенири за водни лилии в Китай

Клод Моне, „Водни лилии“, 1906 г

Може да е трудно да се повярва, но този сега изключително популярен жанр на изкуството някога е бил изоставено визуално движение. Откъсвайки се от реализма, импресионистите се отдалечиха от реалистичните изображения в полза на видимите щрихи, ярки цветове с малко смесване и отворени композиции, за да уловят емоцията на светлината и движението.

Импресионизмът започна, когато група френски художници нарушиха академичната традиция, рисувайки на открито – шокиращо решение, когато повечето пейзажисти работеха на закрито в своите ателиета.

Първоначалните групи, включително Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил, са сформирани във Франция в началото на 1860-те.

След като бъдат отхвърлени от традиционните френски салони, повече художници ще се присъединят към техните общества, за да покажат работата си, която смятат за твърде противоречива за показване. Тази оригинална подземна изложба се състоя през 1874 г., което ги прави популярни сред публиката.

Известни художници: Клод Моне, Камил Писаро, Пиер-Огюст Реноар, Мари Касат

Емблематични произведения на изкуството: Впечатлението на Моне, Изгрев (1872), Балът на Реноар в Мулен Руж (1876), поредица Водни лилии на Моне (1890-1900)

 

8, Постимпресионизъм

по поръчка производител на сувенири за рисуване на звездна нощ в Китай

Винсент ван Гог, Звездната нощ, 1889 г

Възникнал отново във Франция, този вид изкуство се развива между 1886 и 1905 г. като отговор на движението на импресионистите. Този път художниците отговориха на необходимостта от натуралистични изображения на светлина и цвят в импресионистичното изкуство. Противно на по-ранните стилове, постимпресионизмът обхваща много различни видове изкуство, от пуантилизма на Жорж Сера до символизма на Пол Гоген.

Художниците не са обединени от един стил, а чрез включване на абстрактни елементи и символично съдържание в творчеството си. Може би най-известният художник постимпресионист е Винсент ван Гог, който използва цвят и мазки, за да изрази не емоционалното качество на пейзажа, а собствените си емоции и душевно състояние.

Известни художници: Жорж Сьора, Винсент ван Гог, Пол Сезан, Пол Гоген, Емил Бернар

Емблематични произведения на изкуството: „Неделният следобед на острова Голямата купа“ на Джордж Сера (1884-1886), „Звездна нощ“ на Винсент ван Гог (1889), „Жълтият Христос“ на Пол Гоген (1891)

 

9, Арт Нуво

по поръчка Производителят на едро на сувенири за рисуване Four Seasons в Китай

Алфонс Муха, Четирите годишни времена, 1897 г

В края на 19-ти век движението „Арт Нуво“ обхвана цяла Европа. Характеризирани с интерес към реинтерпретиране на красотата на природата в стил, художници от целия континент са възприели и адаптирали този авангарден стил. В резултат на това той е реализиран в поддвижения като Виенския сецесион в Австрия, Модернизмът в Испания и най-забележимо френският Арт Нуво.

Френският стил Арт Нуво е възприет от художници от всички среди. В допълнение към живописта и скулптурата, той също заемаше видно място в архитектурното и декоративно изкуство от този период. Може би най-трайното му наследство обаче може да се намери в плакатите - търговският занаят, който чешкият художник Алфонс Муха помогна да се издигне в модерна форма на изкуство.

Известни художници: Алфонс Муха, Густав Климт

Емблематично произведение на изкуството: Четирите сезона от Алфонс Муха, Целувката от Густав Климт

 

10, кубизъм

производител на едро на сувенири за рисуване на дами от Авиньон в Китай

Пабло Пикасо, Дами от Авиньон, 1907 г

Кубизмът беше наистина революционен стил на изкуството и едно от най-важните художествени движения на 20-ти век. Пабло Пикасо и Жорж Брак развиват кубизма в началото на 1900 г., а изкуствоведът Луис Воксел измисля термина през 1907 г., за да опише тези художници.

През 1910-те и 1920-те години двамата мъже - заедно с други художници - биха използвали геометрични форми, за да конструират окончателни изображения. Съвсем за разлика от всяко предишно движение в изкуството, обектите се анализират и разглобяват, само за да бъдат сглобени отново в абстрактни форми.

Намаляването на изображенията до възможно най-малките линии и форми е част от стремежа на кубизма към опростяване. Минималистичният външен вид също се промъкна в палитрата, като кубизмът изхвърли сенките и използва ограничени тонове, за да постигне плосък вид.

Това е значително различно от гледната точка на потребителя, която е стандарт от Ренесанса. Кубизмът отвори вратата за по-късни художествени движения като сюрреализма и абстрактния експресионизъм, като изостави предписанията на художника правила.

Известни художници: Пикасо, Жорж Брак, Хуан Грис

Емблематично произведение на изкуството: Дамите от Авиньон на Пабло Пикасо (1907)

 

11, Футуризъм

по поръчка Жизнеността на куче на каишка, рисуване на сувенири, производител на едро в Китай

Джакомо Бара, „Енергията на куче на каишка“ 1912 г

Футуристите от началото на 20-ти век бяха очаровани от новите индустрии и развълнувани от бъдещото развитие и те имаха място в историята. Тези художници са израснали в Италия и са работили като художници, скулптори, графични дизайнери, музиканти, архитекти и индустриални дизайнери.

Тъй като ранните манифести не се отнасяха пряко към художественото произведение на футуризма, отне известно време, за да се развие сплотена визуализация. Отличителен белег на футуристичното изкуство е изобразяването на скорост и движение. По-специално, те се придържат към принципа на „универсалния динамизъм“, което означава, че нито един обект не е отделен от своя фон или друг.

Това е най-добре илюстрирано в „Жизнеспособността на куче на каишка“ на Джакомо Бара, където действието на разхождането на куче е показано чрез умножаването на краката на кучето, каишката и краката на собственика.

Известни художници: Джакомо Бара, Умберто Бочони

Емблематични произведения на изкуството: Джакомо Бара, „Динамизмът на куче на каишка“ (1912), „Уникални форми на пространствена непрекъснатост“ на Умберто Бочони (1913)

 

12, дадаизъм

по поръчка Производителят на едро за сувенири за рисуване на фонтани в Китай

Марсел Дюшан, „Фонтан“, 1917 г

Дадата беше авангардно художествено движение (често наричано "анти-арт" движение) на 20-ти век, родено от бурния социален пейзаж и сътресенията на Първата световна война. Започна като силна реакция и бунт срещу ужасите на войната и довели до нея лицемерие и глупост на буржоазното общество.

Подривайки всички аспекти на западната цивилизация (включително нейното изкуство), идеалите на Дада отхвърлят всякаква логика, разум, разум и ред – всички от които се считат за гръбнака на еволюцията и напредналите общества от епохата на Просвещението.

Известни артисти: Марсел Дюшан, Ман Рей, Тристан Чара

Емблематично произведение на изкуството: Фонтанът на Марсел Дюшан (1917)

 

13, Баухаус

по поръчка Bauhaus движение плакат живопис сувенири производител на едро в Китай

Плакат на Йоос Шмид за движението Баухаус, 1923 г

От живопис и графика до архитектура и интериорен дизайн, изкуството на Баухаус доминира в много канали на европейското експериментално изкуство през 1920-те и 1930-те години. Въпреки че е най-тясно свързан с Германия, той привлича и вдъхновява художници от всякакъв произход.

Баухаус - буквално "изграждане на къща" - води началото си от немската художествена школа от началото на 20-ти век. Основано от Уолтър Гропиус, училището в крайна сметка еволюира в своето модерно художествено движение, характеризиращо се с уникалния си подход към архитектурата и дизайна.

Известни художници: Василий Кандински, Пол Клее, Йост Шмид, Марсел Бройер

Емблематични произведения на изкуството: Жълто червено синьо на Василий Кандински (1925), столът Wassily на Марсел Бройер (1925)

 

14, Арт Деко

по поръчка Производител на едро на сувенири за рисуване на сламена шапка в Китай

Tamara de Lempicka – Сламена шапка © 2019 Tamara Heritage / ADAGP, Париж / ARS, Ню Йорк

Арт деко е модернистично движение, което се появява в Европа през 1920-те години на миналия век. Докато много различни естетики съставляват движението – включително различни цветови палитри и набор от материали, от абанос и слонова кост до дърво и пластмаса – то най-често се характеризира с рационализирани геометрични форми, съчетани с богата облицовка и линеен декор в ярък контраст.

Картините, създадени в стил Арт Деко, често се отличават със смели форми и натоварени композиции. Някои, като творчеството на родената в Полша художничка Тамара де Лемпицка, изобразяват динамични портрети на модни субекти. Често фигурите са облечени в ярки цветове и поставени в абстрактни столични места.

Известни художници: Тамара де Лемпицка

Емблематична творба: Тамара в зелено бугати (1929) от Тамара де Лемпика

 

15, Сюрреализъм

по поръчка Производителят на едро на сувенири за рисуване Устойчивостта на паметта в Китай

Постоянството на паметта от Салвадор Дали. 1931. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Точната дефиниция на сюрреализма може да бъде трудна за разбиране, но е ясно, че това някога авангардно движение има трайна сила и остава един от най-достъпните художествени жанрове дори днес. Въображението, вдъхновено от подсъзнанието, е отличителен белег на този вид изкуство, което започва през 1920-те години на миналия век. Движението започна, когато група визуални художници прегърнаха автоматизацията, техника, която разчита на подсъзнанието за творчество.

Сюрреалистите използват призива на художника да се освободят от ограниченията и да получат пълна творческа свобода, често предизвиквайки представите и реалността в работата си. Част от причината е съпоставянето на реалистичен стил на рисуване с нетрадиционни, нереалистични сюжети.

Известни художници: Салвадор Дали, Макс Ернст, Рене Магрит

Емблематични произведения на изкуството: Предателството на образите на Рене Магрит (1929), Постоянството на паметта на Салвадор Дали (1931)

 

16, Абстрактен експресионизъм

производител на едро за сувенири за рисуване на есенен ритъм в Китай

„Есенен ритъм (№ 30)” от Джаксън Полок. 1950. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк.

Абстрактният експресионизъм е американско художествено движение, което започва след Втората световна война - първата му експлозия в международен мащаб. Той затвърди позицията на Ню Йорк като нов център на света на изкуството, който традиционно е със седалище в Париж.

Жанрът се развива през 1940-те и 1950-те години на миналия век, въпреки че терминът се използва и за описание на работата на по-ранни художници като Василий Кандински. Този художествен стил взема спонтанността на сюрреализма и го пропива с продължителната тъмна травма от следвоенния период.

Джаксън Полок беше лидер в движението и неговите картини с капки подчертаваха спонтанното създаване и прилагане на рисуване с жестове, което определя жанра.

Терминът „Абстрактен експресионизъм”, макар и тясно свързан с творчеството на Полок, не се ограничава до един конкретен стил. Работи толкова разнообразни, колкото фигуративните картини на Вилем де Кунинг и цветните полета на Марк Ротко попадат в категорията на абстрактния експресионизъм.

Известни артисти: Джаксън Полок, Вилем де Кунинг, Клифорд Стийл, Марк Ротко

Емблематично произведение на изкуството: „Есенен ритъм“ на Джаксън Полок (№ 30)

 

17, поп арт

по поръчка производител на сувенири за сувенири на Campbell's Can в Китай

Кутия за супа Кембъл от Анди Уорхол

Поп артът се появява през 1950-те години на миналия век като ключово движение, което предвещава началото на съвременното изкуство. Този следвоенен стил се появи в Обединеното кралство и САЩ, включително изображения от реклами, комикси и предмети от ежедневието. Поп артът често е ироничен, набляга на банални елементи на общите блага и често се смята за реакция на подсъзнателните елементи на абстрактния експресионизъм.

Дръзката и жизнена работа на Рой Лихтенщайн е чудесен пример за това как пародията и поп културата могат да бъдат комбинирани с изобразително изкуство, за да направят изкуството достъпно. Най-известната фигура на поп арта, Анди Уорхол, помогна за задвижването на революционната концепция за изкуството за масово производство, създавайки много от неговите популярни серии за ситопечат.

Известни артисти: Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Джаспър Джонс

Емблематично произведение на изкуството: консервата за супа на Кембъл на Анди Уорхол (1962)

 

18, Монтаж чл

по поръчка Производителят на едро на сувенири за боядисване на огледална стая в Китай

„Души на милион светлинни години“ на Яйой Кусама

В средата на 20-ти век европейски и американски авангардни художници започват да създават инсталационно изкуство. Инсталациите са триизмерни структури, които взаимодействат с пространството, за да привличат зрители. Често мащабни и специфични за обекта, тези произведения на изкуството превръщат музеи, галерии и дори места на открито в потапяща среда.

Вдъхновен от Dadaist Readymade на Марсел Дюшан (поредица от готови обекти, поставени в скулптура), този важен жанр е пионер от съвременни майстори като Яйой Кусама и Луиз Буржоа.

В наши дни съвременният художник продължава своята практика, създавайки експериментални инсталации с помощта на среди като въже, хартия и цветя.

Известни художници: Яйой Кусама, Луиз Буржоа, Деймиън Хърст

Емблематично произведение на изкуството: Огледалната стая от Яйой Кусама

 

19, Реализъм

по поръчка Untitled рисуване сувенири производител на едро в Китай

Без заглавие от Игар Озери, 2012 г.

Реализмът е художествен стил, който се фокусира върху техническата способност да удиви публиката. Това беше предимно американско художествено движение, което набра скорост в края на 1960-те и 1970-те години на миналия век като реакция на абстрактния експресионизъм.

Тук художниците се занимават най-вече с възпроизвеждането на снимка, доколкото могат, внимателно планират работата си за голям ефект и избягват спонтанността, която е отличителен белег на абстрактния експресионизъм. Подобно на поп арт, реализмът обикновено се фокусира върху изображения, свързани с културата на потребителите.

Докато ранният реализъм беше потънал в носталгия по американските пейзажи, напоследък реалистичните портрети станаха по-често срещана тема. Хиперреализмът е развитието на художествен стил, в който живописта и скулптурата са изпълнени по такъв начин, че да предизвикат забележителен емоционален отзвук, достигайки по-високо ниво на реализъм поради технологичното развитие. Едно общо нещо е, че всички произведения трябва да започват от фотографска референтна точка.

Известни артисти: Чък Крос, Лал Гоин, Игар Озери

Емблематична творба: Без заглавие от Игар Озери

 

20, Ниски вежди чл

производител на едро за сувенири за рисуване на въплъщение в Китай

Въплъщение от Марк Лидън

Изкуството с ниски вежди, известно още като поп сюрреализъм, е художествено движение, възникнало в калифорнийската ъндърграунд сцена през 1970-те години на миналия век. Традиционно изключено от света на изобразителното изкуство, изкуството с ниски вежди се измести от рисувани произведения на изкуството към играчки, дигитално изкуство и скулптура.

Жанрът също има корени в ъндърграунд комиксите, пънк музиката и сърф културата, като артистите не търсят одобрението на масовите галерии. Чрез комбиниране на сюрреалистични образи с изпъкване на цветове или фигури, художниците постигат сънливи ефекти, които често са въплътени в еротични или сатирични теми.

Възходът на списания като Juxtapoz и Hi-Fructose предостави форум за художници с ниски вежди, за да покажат работата си извън основните медии за съвременно изкуство.

Известни художници: Марк Лидън, Рей Цезар, Одри Кавазаки

Емблематично произведение на изкуството: „Аватарът“ от Марк Райдън

 

В допълнение, кинетичното изкуство, представено от Victory Red на Александър Калдър, също оказа дълбоко влияние върху историята на човешката визуална трансформация.

Привидно съвременното художествено движение води началото си от импресионизма, когато художниците започват да се опитват да изразят движението в своето изкуство. В началото на 1900 г. художниците започват да експериментират допълнително с кинетичното изкуство, задвижвани от скулптурни машини и мобилни телефони.

Руските художници Владимир Татлин и Александър Родченко са първите създатели на скулптурния мобилен телефон, който по-късно е усъвършенстван от Александър Калдър.

В съвременен план кинетичното изкуство включва скулптури и инсталации, където движението е основно внимание. Американският художник Антъни Хау е водеща фигура в съвременното движение, използвайки компютърно подпомаган дизайн за своите мащабни скулптури от вятър.

 

TALMUD е водеща персонализирана арт сувенири подаръци доставчик на производство на едро в Китай, ние имаме отличен екип за изучаване на световно известни картини и стилове на художници, прилагане на богатството на изкуството към персонализирането на сувенири и обслужване на нашите ценни клиенти.

Вашата чанта за пазаруване
Преминете към Top

Вземете бърза оферта!

x