Пиер Огюст Реноар (25 февруари 1841 г. — 3 декември 1919 г.) е Френски художник, който е водещият художник в развитието на импресионистичния стил.
Той е роден през 1841 г. и умира през 1919 г. През живота си той създава повече от 6,000 картини и рисунки, което го прави един от най-плодотворните художници на всички времена.
Френският художник рисува със смели мазки и деликатни детайли. Той е една от най-влиятелните фигури в света на изкуството от 19-ти век, но историята на живота му е толкова завладяваща, колкото и картините му.
Бащата на Реноар искаше той да стане инженер, така че той учи инженерство в училище в продължение на две години, преди да напусне, за да се занимава с рисуване. Той стана един от най-известните художници в историята – дори има музей, посветен на творчеството му!
По-долу са 10 от най-известните творби на Реноар, подбрани ръчно от Екип на TALMUD за ваше сведение.
1, Две сестри
Две сестри
В „Две сестри” Реноар изобразява две прекрасни тийнейджърки в един топъл и красив ден. По-голямото момиче е облечено в тъмносиньо кадифено палто и гледа напред, тщеславно, но очарователно; по-младото момиче сякаш избухва в картината, сладко и невинно изведнъж.
Разположен на фона на гребни лодки и платноходки, акостирани в пристанището и издигнати във въздуха, „Две сестри“ изобразява извор в Шату, Франция, крайградският град, където Реноар е прекарал 1881 г. от пролетта.
Сувенирна възглавница за две сестри
Технически, творбата има мощна сила: Реноар поставя действителни фигури в почти реален размер пред подобен на сцена пейзаж, създавайки царство на чиста визия и фантазия.
Кошницата за шиене вляво на преден план прилича на художника, който държи палитра, сякаш е смесил, разредил и възстановил ярката и чиста боя в кошницата, за да нарисува останалата част от картината.
Реноар изобразява своите артистични таланти в Две сестри. Показване на привлекателна млада жена със сестра й в един прекрасен ден.
2, Танцувайте в The Moulin De La Galette
Танцувайте в The Moulin De La Galette
„Dance At The Moulin De La Galette“ е едно от произведенията на френския художник от предимпресионистите Реноар през 1876 г.
Френският художник от деветнадесети век Реноар използва по-оптимистична тема в това произведение, където светлината блести през сянката на дървото и блести върху човешкото тяло, представяйки пъстра ситуация. Той изобразява цветната светкавица в светлинното петно, улавяйки напълно обобщеното моментно впечатление, създадено, когато светлината падне върху сцената.
Фигурите са на сянка, а светлината блести през сянката върху дрехите и лицата им. Композицията е импресионистична и ефирна. Предният план към фона се променя бързо, а фонът се развива на по-високо място, показвайки, че човешката фигура постепенно се разтваря в слънчевата светлина и въздуха.
Огюст Реноар MDF подложка
Мазките на четката са разхлабени, героите на екрана са различни от традиционните картини, а светлината върху лицето изглежда объркваща и затъмнена, не се фокусира върху истинското усещане за кожа. Изобразена е дълбочината на лицето, а сенките покриват очите. Не изглежда много интересно.
Реноар улавя мистериозните нюанси, хвърлени от хората в природата през сянката и светлината на дърветата. Той използва метода на цвета, използван от импресионистите, за да представи тонове.
В момента се намира в колекцията на Musée d'Orsay в Париж, Франция.
3, Обяд на партито с лодки
Обяд на партито с лодки
“Luncheon Of The Boating Party”, завършен през 1881 г., когато Реноар е на 40 години, е най-разпознаваемата и най-забележителна творба в неговата артистична кариера.
Творбата изобразява приятелите на Реноар, забавляващи се на балконите на ресторантите по поречието на Сена. Дегустацията на вино и приятните разговори са на балкона на ресторант Maison Fournaise на река Сена.
Поднос за сервиране на Огюст Реноар
Парижаните често отиват в ресторант Maison Fournaise, наемат лодка, опитват храната или прекарват нощта. Богати форми, плавни движения на четката и танцуваща светлина и сянка характеризират тази картина.
Картината е изпълнена с живот, светлината прониква във всеки ъгъл, бутилката с вино на масата блести на слънце, светлинните петна танцуват по листата, картината съчетава три живописни вида фигури, натюрморт и пейзаж, с плавни щрихи и меко цветопредаване.
4, Танц в Бугивал
Танц в Бугивал
Dance at Bougival, създадена през 1883 г., е една от трите картини от поредицата Renoir Dance, като другите две са City Dance и Country Dance.
Трите картини имат три двойки танцови партньори, три повода, три танцови партита и три любовни истории. Танцовото парти на открито е малко по-спокойно и спокойно поради интеграцията на слънчева светлина, въздух, песен на птици и дървета, а въздухът изглежда изпълнен с миризмата на любов.
Под нежния поглед на мъжа младото и красиво момиче плахо се обърна на една страна, леко изчервявайки се.
Сувенирен пъзел Огюст Реноар
Съвпадението на цветовете е просто и ярко. Дамската бяла рокля е украсена със светлочервена дантела и червена шапка, която оформя рязък и хармоничен светъл и тъмен контраст с мъжките тъмни дрехи и жълта шапка.
Черно-бялото винаги е най-класическата мода, но за разлика от по-късния „City Dance“, тук черно-бялото е изпълнено с радост и лекота, точно като роклята от марля на момиче, даваща на хората приятно усещане.
Сега в Музея на изящните изкуства, Бостън, САЩ.
5. Момичета на пианото
Момичета на пианото
Момичета пред пианото (Jeunes filles au piano) е картина на френския импресионист Пиер-Огюст Реноар, създадена през 1892 г.
Картината е по поръчка на Люксембургския музей. Реноар показва две млади момичета до дървено пиано, едното в бяла рокля, седнало, изглежда готово да свири на пиано. Друго момиче стоеше до нея и четеше бележките.
Двете момичета внимателно прочетоха нотите на пианото. Единият седеше и гледаше нагоре, докато другият стоеше един до друг, с една ръка на стола и една на пианото. Те гледаха надолу към нотите и композираха прекрасно.
Голяма чанта Auguste Renoir
“Girls At The Piano” принадлежи към импресионистичния стил. Цялата картина е цветна, изключително мека и изящна, с плавни линии, а цялата картина е изпълнена със сладка и невинна атмосфера.
Картината в момента се намира в колекцията на Musée d'Orsay в Париж, Франция.
6, Легнал гол
Легнал гол
„Полегнало голо тяло“ е създадено през 1883 г. и е един от поредицата голи портрети на Пиер-Огюст Реноар. Творбата е в колекцията на Музея на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк.
Женските голи тела стават една от централните теми на по-късните творби на Реноар, изразени в различни форми, като статични голи, къпещи се голи, единични голи и комбинирани голи.
В „Полегнала гола“, легналият гол показва, че Реноар се обръща към ясни, остри картини на фигури, като тялото на голата жена рамкира замъглен фон на импресионистичен пейзаж.
Систематичните произведения на женското голо тяло свидетелстват за влиянието на класическото и ренесансовото изкуство върху създаването на Реноар, а голото е основна част и на двете движения: от Венера Милоска през Джорджоне и Тициан до Рубенс.
Художествената техника на жените, които обръщат гръб към публиката в това произведение, произлиза от великия неокласически художник Енгр и неговите прислужници. Следователно 1880-те години са известни като „периодът на Енгр“ на Реноар.
Обеца Пиер Огюст Реноар
Огюст Реноар помогна за пионера на импресионистичната школа за рисуване със своето интуитивно, емоционално боравене с цветовете и широк речник от кратки, бързи и хлабави щрихи. Заедно с Клод Моне Реноар поставя спонтанността и спецификата на светлината над традиционните художествени техники. Това също е една от класическите техники на импресионизма.
Веселите, изпълнени със светлина пейзажи и портрети на Реноар остават сред най-разпознаваемите произведения на изкуството на западния канон. Неговите творби обикновено се продават за осемцифрени суми на търг и се събират от множество музеи, включително Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art и др.
7, Големите къпещи се
Големите къпещи се
Тази картина изобразява група голи жени в горска поляна. Рисувана в разгара на импресионистичното движение, тя се описва като най-амбициозната творба на Реноар. В момента се намира в колекцията на Музея на изкуствата във Филаделфия, Пенсилвания, САЩ.
Тази работа може да се разглежда като кулминацията на неговия „период на Енгр“. Група голи жени играе в селски пейзаж на малки реки и води. Героите са кръгли и триизмерни.
Чаша Пиер Огюст Реноар
Въпреки че на Реноар са били необходими три години, за да бъде доволен от композицията и най-накрая да завърши картината, критиците я критикуват за нейната скулптурна плавност и възприятието на художника за промените в стила.
Срещата изтощи Реноар, твърдейки, че никога повече няма да посвети толкова много време на работа.
8, Люлката
Люлката
„Люлката” е маслена картина, създадена от френския художник Пиер-Огюст Реноар през 1876 г. Картината е с размери 92 х 73 см и сега е в колекцията на Musée d'Orsay.
Момиче стои на люлка, а млад мъж й говори с гръб към публиката. Тя се извръща, докато едно дете гледа нагоре към мъжа, а друго го гледа отзад.
Декор за люлееща се стена
Розова рокля с шапка на главата допълва чара на картината. Сенките прекъсват слънчевата светлина, докато преминава през дърветата, а треперещата светлина се излъчва от бледи петна, особено по дрехите и земята.
Реноар създава картината в сегашната градина на музея Монмартър. Моделът е Жан Самари, любимата на Реноар, и той се появява в много от неговите картини.
9, Ла Гренуйер
Ла Гренуйер
„La Grenouillère“ е масло върху платно от Пиер-Огюст Реноар от 1869 г., сега в Националния музей в Стокхолм.
Тази картина е много разказваща. Създадена е в ранните дни на импресионизма. През лятото на 1869 г. Реноар и Клод Моне започна да скицира край водата в La Grenouillère, курорт за лодки и къпане на Сена край Париж.
Епоксиден ключодържател Огюст Реноар
Художникът създава La Grenouillère, версията на Клод Моне на Bain à la Grenouillère.
Това беше преломен момент в историята на импресионистичното изкуство, тъй като двамата разработиха някои от теориите, техниките и практиките, които биха довели до импресионизма, създавайки „класически език на импресионистичната живопис“.
10, Чадърите
Чадърите
„Чадърите“ е масло върху платно от Пиер-Огюст Реноар, сега в колекцията на Националната галерия, Лондон.
Тази творба е известна, защото е рисувана на две фази от художника през 1880-те години. Около 1881 г. Реноар започва да работи с импресионистични мазки и живи тонове. През 1885 г. той завършва картината, използвайки вдъхновение от класическото изкуство.
Увеселителен парк Огюст Реноар
Картината е с размери 180.3×114.9 см. Той изобразява оживена улица в Париж, където повечето хора използват чадъри, за да предпазят от дъжда. Вдясно майка гледа надолу към дъщерите си, всяка облечена по модата от края на 19-ти век.
Основната женска фигура от лявата страна на картината обикновено се смята за Сузана Валадон, любовницата на Реноар. Фокусът на картината не е в центъра и композицията изглежда естествена.
Ъглите на чадърите са внимателно поставени, за да образуват геометрични форми, с много фигури, пресечени от рамката, докато лентата на основната фигура и обръчът на момичето добавят заоблени елементи.
Подложка за колекционерска маса Auguste Renoir
Пиер-Огюст Реноар е френски художник. Той е един от основателите и основните защитници на импресионизма, художествено движение, което революционизира европейски живопис и скулптура през втората половина на 19 век.
Работата му се характеризира с живи цветове, плавни мазки и светлина от открито – с една дума, всичко е за лятото!
Ако търсите вдъхновение за изработване на артистични подаръци или сувенири по поръчка, можете да се свържете с екипа на ТАЛМУД. Нашата серия сувенири Pierre-Auguste Renoir предлага много възможности за избор.