Топ 15 известни картини на Густав Климт

Густав Климт (14 юли 1862 - 6 февруари 1918) е австрийски художник-символист и един от най-видните членове на виенското сецесионистко движение.

Климт е известен със своите картини, стенописи, рисунки и други произведения на изкуството. Основната тема на Климт е женското тяло, а творбите му са белязани от откровена порнография. Тематиката в неговите творби е много широка, включваща алегории, портрети, пейзажи и архитектура.

Въпреки че творческият му гений винаги е бил противоречив, неговите произведения са търсени от по-късните поколения, което се отразява в постоянно нарастващите аукционни цени и поредица от потапящи художествени изложби, независимо дали става въпрос за броя на изложбите или броя на посетителите. Всички задават нови върхове многократно.

Може да се каже, че Густав Климт е един от символичните елементи на Австрия, особено на Виена, където целият град е пълен с поръчкови сувенири от художници.

След задълбочено проучване на художествения живот и творчеството на Густав Климт, екипът на TALMUD специално създаде серия от видеоклипове и оценка на произведенията.

Ние също така си сътрудничихме с търговци на едро на сувенири в някои европейски страни, включително Австрия, за да разработим серия от сувенири по поръчка за художници. Надявам се да получите вашето одобрение.

Видео- Густав Климт

1, Трите етапа на една жена

Трите етапа на една жена от Густав Климт

Трите етапа на една жена

Това е творба, създадена от Густав Климт през 1905 г., известна още като „Майка и син“. Смята се, че представлява трите основни етапа от живота на жената: детството, майчинството и старостта. Друга особеност на тази картина е, че това е първата маслена картина в голям мащаб на художника.

От дясната страна на платното е майката на детето, която представлява красотата и любовта на майчинството и удивителната жизненост на детството. Майката прегръща бебето си в топла, безопасна прегръдка, предоставяйки безусловна любов. Под силната майчина любов лицето на спящото дете се изпълни с доволно изражение.

Лявата страна на платното показва последния етап от живота на жената, Климт избра да я изобрази като уморена старица, предвещавайки, че тя постепенно изчезва. Тя покри лицето си с ръце, намеквайки, че е преминала през превратностите на живота, а грубият кафяв фон символизира земята, показвайки, че е на път да се изправи пред смъртта.

Трите етапа на женска фоторамка производител на едро в Китай

Трите етапа на една жена фото рамка

В „Трите етапа на жените“ Климт използва символични техники, за да кондензира трите етапа от живота на жената – ранна детска възраст, младост и старост в една картина.

Това е необратима трилогия на живота, показваща сантименталността на художника към съдбата. Климт е добър в извайването на герои с бетон и реализъм и в декорирането на околната среда и облеклото с шарки, за да постигне хармонична и единна красота на разнообразни промени.

Композицията на тази картина наподобява кръст, с голям черен цвят на върха, което може да е метафора за ужаса на смъртта и изразява концепцията на художника за живота и смъртта.

2, Портрет на Адел Блох Бауер I

Портрет на Адел Блох Бауер I от Густав Климт

Портрет на Адел Блох Бауер I

Портретът на Адел Блох-Бауер I (известна още като „Златната дама” или „Златната жена”) е от Густав Климт през 1903 г. Картина, завършена между 1907 г.

Това е най-емблематичният портрет от златния период на Климт и е поръчан от Фердинанд Блох-Бауер, еврейски банкер и производител на захар.

Климт е създал два портрета за Адел, това е първият. Втората картина е завършена през 1912 г. Това също са две класически произведения сред многото творби на Климт, собственост на семейство Адел.

по поръчка производител и доставчик на пазарска чанта за сувенири Klimt в Китай

Пазарска чанта за сувенири Klimt

Според новините картината е продадена на търг от Роналд Лаудър за невероятната цена от 135 милиона щатски долара през юни 2006 г. и събрана в новата му художествена галерия в Ню Йорк.

Това прави „Портретът на Еди Един“ най-скъпата картина в историята. „Портрет на Еди №1” е изложен в галерията от юли 2006 г.

3, Целувката

Целувката от Густав Климт

Целувката

„Целувката” е една от представителните картини на австрийския художник-символист Густав Климт. Това беше произведение, което той създава през златния век, през който често използва златни листа за рисуване.

„Целувката“ е квадратна картина, показваща двойка влюбени, прегърнати един друг, телата им преплетени в роби. Този метод на изразяване е повлиян и от Арт Нуво и движенията на изкуствата и занаятите от същия период. Той покрива традиционните маслени картини със златни листа, за да направи картините по-модерни.

„Целувката” е представително произведение на символизма и най-популярното произведение на Густав Климт. „Целувката“ в момента се помещава в Музея на изкуствата Белведере във Виена и е широко смятана за класика от началото на 20-ти век.

потребителски калъфи за цигари Gustav Klimt производител и доставчик на едро в Китай

Калъфи за цигари Gustav Klimt

„Целувката” заема важно място в историята на световното изкуство. Освен това е един от най-разпознаваемите елементи в Австрия.
Когато се разхождате по улиците на Австрия, големи и малки магазини за сувенири ще имат всякакви сувенири, с тази известна картина като дизайнерска концепция.
Дори в някои водещи магазини за сувенири можете да видите персонализирани сувенири „The Kiss“, изложени на стена. Този вид обзавеждане е грандиозно!

4, Златна рибка

Златна рибка от Густав Климт

златна рибка

„Златна рибка“, известна още като „На моите критици“.

Климт постави на екрана три голи жени с различна визия. Русокосата жена горе вдясно беше с голи гърди, с радостна усмивка; горе вляво Чернокосата жена обърна гръб към публиката, показвайки добре пропорционалния женски гръб; червенокосата гола жена долу вляво показа пълните си задни части и погледна назад към хората със секси очи.

Фабрика за отварачки за златна рибка в Китай

Отварачка за златни рибки

Очевидно Климт е използвал тази картина, за да се бори срещу някои външни критици. Въпреки че художникът първоначално го нарече „на моите критици“, Климт по-късно промени заглавието на Златна рибка, когато изложи произведението на изложбата „Сецесион“ през 1903 г. по предложение на свой приятел.

Въпреки че заглавието е променено, в историята на изкуството все още е останала история. Може би това не е изненадващо, защото усмихнатата жена неоспоримо и провокативно обърна дупето си към публиката.

Някои животни често се появяват в творбите на Климт. Тези птици и зверове не са случайни декорации, а са материализация на творческите мисли на художника.

5, Водна змия II

Водна змия II от Густав Климт

Водна змия II

“Water Snake II” е хоризонтална композиция, а също така е почти абстрактна декоративна композиция.

Тези две серии „Водни змии“ показват склонността на Климт да преследва странностите, деформациите и порнографията в по-късните си години на създаване.

Това е повлияно основно от неговия приятел, известния психоаналитик и психиатър Фройд.

Епохата на създаване на тази серия от картини е по време на Първата световна война. Поради въздействието на войната и икономическата депресия в Австрия животът на Климт също е доста труден.

Производител на едро Water Snake II MDF Placemat в Китай

Water Snake II MDF подложка

Тази маслена картина на Густав Климт, подобно на Водни змии I, изобразява женското тяло и еднополовите отношения.

Тази картина има богата историческа история. Откраднат е от нацистите по време на Втората световна война. Напоследък, заради рекордните си продажби през 2013 г., той е известен и като център на спорове.

Към края на 2019 г. тя беше шестата най-скъпа картина в света и най-скъпата от творбите на Климт.

6, Даная

Даная от Густав Климт

Данаи

„Даная“ е дъщеря на Акрисий, царят на Хелгос в гръцката митология.

Тази тема е рисувана от майстори като Тициан и Рембранд. Образите на Даная, създадени от различни епохи и различни художници, са различни.

Образът, който Климт създаде, свит в квадратна рамка и заобиколен от различни шарки, е много специален. С реалистичен подход, изхождайки от естетическата концепция на съвременните хора, той изобразява пълно тяло, изпълнено със секси обаяние. Разголеното момиче показва някаква подсъзнателна депресия и желание.

Danae MDF Coaster доставчик на едро за производство в Китай

Подложка Danae MDF

Тази картина е типичен представител на стилизираната еротика на Климт, изобразяваща темата на Даная, която винаги е била популярна тема в цялата картина. Даная е символ на божествената любов, трансцендентност и сензационна красота.

Художникът използва повдигнатите крака в тази картина, за да позиционира модела като почит към едноименната поредица от картини на Тициан.

7, Прегръдката

Прегръдката от Густав Климт

Прегръдката

Тази картина е създадена през 1894 г. Това е една от трите картини, поръчани от известния австрийски художник-символист Густав Климт за украса на тавана на университетската зала.

Художникът представя традиционния алегоричен образ на символизма по нов начин, който е по-откровен и секси. Тази смела иновация предизвика и много противоречиви коментари, така че тази творба никога не се е появявала на тавана на Голямата зала.

След три картини Густав Климт създава така наречения „фриз на Бетовен“, за да отпразнува рождения ден на този велик композитор. Художникът специално е проектирал фриз за изложбата, така че е нарисуван директно върху стената.

по поръчка производител и доставчик на епоксидни магнити Gustav Klimt в Китай

Густав Климт Епоксиден магнит

„Прегръдката“ е темата на последната част от „фриза на Бетовен“ на небесните ангели, преди известната „Целувката“. Трите двойки са много сходни. Гърбът на мъжа се обръща към публиката, защитавайки тялото на любовника и ни показва страстното й лице. И в трите варианта мъжкият е наклонен така, че главата му да е на едно ниво с женската.

И трите творби се характеризират с чифт относително златисти фонове, образуващи контрастни изображения, изобразяващи шарки или пъстри цветове, което показва земната ни любов към обикновеното. Художникът контрастира квадрата или правоъгълника с кръга и спиралата в своето творение. Това несъмнено илюстрира разликата между мъжественост и женственост.

8, Дама с вентилатор

Дама с ветрило от Густав Климт

Дама с вентилатор

Като една от по-късните творби на известния виенски художник, датата на завършване на тази картина е 1918 г., годината на смъртта на Климт.

Цветовете и декорациите в Lady With Fan създават спокойна атмосфера, лицето й е сияещо, голите й рамене са извити, а тя е красиво декорирана в рокля.

Lady With Fan отразява влиянието на японския език върху модерното изкуство, а фонът му имитира японския печат върху дърво. Той също така отразява уникалния стил на Климт, тоест изучаването на женските образи.

Учените смятат, че след създаването на авангардното художествено движение Vienna Secession, Климт смело вложи известна емоция и страст в своите творби. Тази тенденция се наблюдава в началото на 1900 г.

Жълтият фон на Lady With Fan е наследство от картините на Климт от златния век, като Целувката. Цветните птици, цветя и лозя отразяват смелото използване на цветове и декорации от художника.

Дамската пола и ветрилото в ръката й също са с разкошен дизайн. С оживените декоративни елементи в тази картина Климт прекрачва границите между изобразителното изкуство и занаятите.

Lady With Fan Poster Производител на едро в Китай

Плакат дама с фен

В тенденцията на потапящи художествени изложби през последните години, творбите на Климт са силно приветствани по целия свят. Това е и най-голямото уважение към този австрийски художник.

Заради своите картини, Lady With Fan вдъхнови движението на изкуствата и занаятите в началото на 20-ти век. Това движение обхваща архитектурата, текстила, интериорния дизайн и дори изработката на бижута, извеждайки декоративните занаяти на световната сцена.

Lady With Fan е перфектното обобщение на творческия стил на художника през целия живот. Той съчетава благочестие и еротика, изкуство и декорация и е голяма почит към художественото наследство на страстен, приключенски и новаторски художник.

9, Булка

Булка от Густав Климт

булка 

През 1918 г. 55-годишният Климт получава инсулт. Няколко седмици по-късно той почина в болница за пневмония. „Булката” е една от незавършените картини на художника.

Особеното в този портрет е, че е една от най-експресионистичните картини на Густав Климт. Художникът работи директно върху голото платно, без да използва грунд.

Булката разкри тайна, която може да се открие и в някои от подготвителните рисунки на Климт - под тези разкошни женски дрехи Климт си представяше женските си фигури голи и пълни анатомични детайли и дори с окосмяване на пубиса.

Производител на едро на булчински чанти в Китай

Чанта за булка

Въпреки че Густав Климт създава и някои пейзажни и архитектурни картини, жените винаги са били негова важна тема. Едва в късния му период той повече въплъщаваше изобразяването на чисто празненство и липсваха някои тъмни и заплашителни елементи.

Може би именно ужасът на войната накара този световноизвестен художник да промени творческите си методи.

10, Вила Градина със слънчогледи

Вила градина със слънчогледи от Густав Климт

Вила градина със слънчогледи

Този художник, който е добър в изобразяването на жени, когато създава пейзажи и други натюрморти, какъв ефект ще има?

Цялостният ритъм на селската градина и слънчогледите, създадени през 1913 г., несъмнено е весел. Климт използва радикален подход, използвайки диагонални линии, за да свърже предния и фоновия план.

За разлика Ван ГогИзвестната картина на Слънчоглед на преден план в картината на Климт е подчертана и считана за особено значима, а нейната материалност е подчертана и точно изобразена в ярки цветове.

по поръчка производител и доставчик на едро на регистрационни номера на Густав Климт в Китай

Регистрационен номер на Густав Климт

Слънчогледовите цветя са интегрирани във фона на цялата картина по замислен начин. Въпреки че няма специално изобразяване в близък план, красотата им е увеличена в гениалната симетрия на нежния цвят, така че зелената поляна е компенсирана.

11, Смърт и живот

Смърт и живот от Густав Климт

Смърт и Живот

„Смърт и живот” е създадена през 1908 г. Това е масло върху платно от австрийския художник и е завършено едва през 1915 г.

Густав Климт създава тази творба в стил Арт Нуво (Модерен), като използва алегоричния стил на рисуване от златния век.

Освен жените, животът и смъртта също са централни теми в творенията на Климт. Това е подобно на неговите съвременници, включително Едуард Мунк и Егон Шиле.

Но за разлика от Шилер, Климт въвежда нотите на надеждата и помирението в съвременния танц, който смята за смърт. Хората му сякаш игнорират смъртта, вместо да се чувстват застрашени от образа на смъртта.

Производител и доставчик на едро на увеселителен парк Death And Life в Китай

Увеселителен парк на смъртта и живота

Въображението и творчеството на художника вече не са фокусирани върху физическата интеграция, а върху предишните очаквания. Може би това новооткрито спокойствие се корени в собственото възприятие на Климт за стареенето и близо до смъртта.

Картината е с размери 178 х 198 см и сега се намира в музея на Леополд във Виена.

12, Надежда II

Надежда II от Густав Климт

Надежда II

Надежда II е картина, създадена от Густав Климт през 1907-08 г.

Това е втората работа на Климт, фокусирана върху бременни жени, а героят на картината е Херма, един от любимите модели на художника.

Квадратната картина е с размери 110.5 х 110.5 сантиметра. Херма заема централната трета на картината, с по-тъмни златисти петна фонове от двете страни.

Производител на едро за сувенирен плакат Hope II в Китай

Надежда II сувенирен плакат

В Hope II тя носи дълга рокля, украсена с геометрични форми, украсена с подобни на златни листа византийски произведения на изкуството, с наситени цветове и богати шарки.

Тя има дълга кестенява коса, затворени очи и гледа надолу към голите си гърди и подутия си корем.

На картината пред дрехите й се появи некоординиран череп. В краката на картината трите жени също наведоха глави, сякаш се молеха или може би скърбяха.

Hope II е придобита от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1978 г.

13, Малчезине на езерото Гарда, 1913 г

Малчезине на езерото Гарда 1913 от Густав Климт

Малчезине на езерото Гарда 1913 г

Тази картина е създадена през 1913 г. Създадена е, когато Густав Климт и семейството му идват на езерото Гарда за почивка. Това са и няколкото творби на художника върху градски пейзажи.

Размерът на тази картина е 110х110см. Това е маслена картина, създадена от художника директно върху платното. Той принадлежи към пейзажа и градинския пейзаж на художника и принадлежи към стила Арт Нуво.

по поръчка производител и доставчик на чаша за сувенири Gustav Klimt в Китай

Сувенирна чаша Густав Климт

Климт е един от най-популярните художници на нашето време. Неговите творби продължават да ни очароват. Повечето от творбите на художника са портрети на високопоставени виенски дами, особено на заможни еврейски семейства.

14, Дървото на живота

Дървото на живота от Густав Климт

Дървото на живота

Ако изберете двойка думи, които са сравними с „Целувката“, това трябва да е „Дървото на живота“ в творбата на Густав Климт.

Това произведение има много символични значения и е синтез на теология, философия и митология. Той символизира връзката между небето и земята и подземния свят.

За почитателите на Климт този стенопис има друго значение. Това е единственото произведение на пейзажна тематика, създадено от художника през неговия златен век. Въпреки че също използва техники за маслена живопис и златен лак, тя също е произведение. Луксозна артистична атмосфера.

Густав Климт се опита да интерпретира голямата жизненост на Дървото на живота по смел и нов начин. Въртящите се клони създават приказно символично значение, загатващо за вечността на живота.

Клоните на Дървото на живота се простират към небето и пускат корени под земята, създавайки връзка между небето и земята. Тази концепция често се използва за обяснение на концепцията за Дървото на живота в много култури, религии и идеологии.

по поръчка производител и доставчик на епоксидни магнити Gustav Klimt в Китай

Густав Климт Епоксиден магнит

Дървото на живота, изобразено от художника, създава и друга връзка с подземния свят, символизирайки върховния детерминизъм, който управлява всяко живо същество, а именно раждането, растежа и завръщането на земята.

Въпреки че художникът използва креативността на гения, за да изобрази магически свят, присъствието на косъм привлича публиката към центъра на картината. Изглежда, че използва косове, за да напомня на хората през цялото време, че всичко има начало и край.

Следователно „Дървото на живота“ е едно от най-известните произведения в кариерата на Густав Климт.

15, Две приятелки

Две приятелки от Густав Климт

Две приятелки жени

Присвояването на Климт на ориенталски декорации достига своя връх около 1917 г., като картини като „Две приятелки“.

Оранжевият халат, розовият тапет и розовата плът на „Две жени приятели“ използват едни и същи маслени щрихи с четка. По този начин темата на цялото произведение е много реална.

Тази творба, подобно на „Водна змия“ от 1904 г., описва темата за лесбийството, но е по-нежна, въпреки че е примесена с някои еротични характеристики.

Подобно на повечето по-късни творби на Климт, тази картина е отчасти за пространството и различните илюзии, създадени от изкуството за справяне с него.

акрилен знак Густав Климт по поръчка производител и доставчик на едро в Китай

Акрилен знак Густав Климт

Единият е облечен, а другият е гол. Фениксът отляво символизира прераждането, а гарванът и лебедът отдясно предвещават неизбежен лош късмет.

Следователно, творчеството на Две приятелки има и символичното значение на вечната дилема на човечеството.

Фабрика за производство на едро на сувенири по поръчка на Густав Климт в Китай

Сувенири по поръчка на Густав Климт

TALMUD е вашият специализиран доставчик на сувенири по поръчка на Густав Климт за производство на едро в Китай от 2005 г.

Въз основа на оригинални промоционални подаръци от висок клас и национални туристически сувенири, нашият екип за разработка на продукти успешно разработи серия от арт персонализирани сувенири с дизайнерските концепции на световноизвестни художници.

от Леонардо in Италия да се Пикасо in Испания. От Ван Гог, Пиет Мондриан, Рембранд в Холандия, За Гоген, Сезан, и Клод Моне in Франция. От Муха в Чехия до Кацушика Хокусай in Япония.

Пълният каталог на сувенирните продукти на TALMUD може да помогне на музеи, галерии и потапящи художествени изложби да предоставят разнообразие от персонализирани сувенири. Можем също да предоставим стратегически съвети за вашия бизнес със сувенири.

Тъй като нашият екип има близо 20 години опит в индустрията, той все още е екип за предприемаческа практика с MBA степени.

Видео- Сувенири на Густав Климт

Вашата чанта за пазаруване
Преминете към Top

Вземете бърза оферта!

x